Yage Guo è nata nella Mongolia Interna nel 1998 ed è cresciuta a Shanghai.
Tra il 2017 e il 2022 ha studiato alla Slade School of Fine Art nel Regno Unito, dove ha completato gli studi universitari e magistrali.
I dipinti di Yage Guo comprendono varie tecniche, tra cui olio su pannello di legno o tela, disegno a matita e rilegatura. Traendo ispirazione dalla letteratura, dalla natura, dal misticismo e dall'arte figurativa, ritrae figure, fiori e nature morte con uno stile etereo, utilizzando pennellate distintive per evocare fantasie oniriche e narrazioni immaginarie. I concetti di tempo, di Nidāna e della raffigurazione metaforica sono centrali nella sua pratica, affrontata con una sensibilità romantica e contemplativa. Le sue opere vanno oltre la rappresentazione delle apparenze fisiche, fungendo da esplorazioni simboliche del passaggio del tempo e della profondità delle emozioni.
Guo ha partecipato a diverse mostre in diversi paesi. Tra queste: "Ah, the mark on the wall! It was a snail", Petitree Art Gallery, Shenzhen; "Traces of Swords", (solo show), PM/AM Gallery, Londra; "A star at dawn, a bubble in a stream", Gene Gallery, Shanghai; "Eat Drink Man Woman", The 180 Strand, Londra; "What Now?", PM/AM Gallery, Londra; "Eyes, Dusk, Phantasmagoria", Rupture Xibit, Londra; "Xenos", Universe Gallery, Londra; "Decent Gaming", Linseed Gallery, Shanghai. Nel 2022 le è stato conferito il Mary Rischgitz Prize. Il suo lavoro fa parte della Simon Nixon Collection.
Yage Guo vive e lavora tra Shanghai e Londra.
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Yage Guo è nata nella Mongolia Interna nel 1998 ed è cresciuta a Shanghai.
Tra il 2017 e il 2022 ha studiato alla Slade School of Fine Art nel Regno Unito, dove ha completato gli studi universitari e magistrali.
I dipinti di Yage Guo comprendono varie tecniche, tra cui olio su pannello di legno o tela, disegno a matita e rilegatura. Traendo ispirazione dalla letteratura, dalla natura, dal misticismo e dall'arte figurativa, ritrae figure, fiori e nature morte con uno stile etereo, utilizzando pennellate distintive per evocare fantasie oniriche e narrazioni immaginarie. I concetti di tempo, di Nidāna e della raffigurazione metaforica sono centrali nella sua pratica, affrontata con una sensibilità romantica e contemplativa. Le sue opere vanno oltre la rappresentazione delle apparenze fisiche, fungendo da esplorazioni simboliche del passaggio del tempo e della profondità delle emozioni.
Guo ha partecipato a diverse mostre in diversi paesi. Tra queste: "Ah, the...
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