Di Costabile Guariglia - Fin dai primi passi è evidente che non siamo davanti a un’esposizione tradizionale. Non c’è alcun desiderio di compiacere, nessuna concessione alla leggibilità immediata. La mostra è un organismo vivo, un ambiente che si espande e si contrae, che ingloba il visitatore e lo costringe a rinegoziare la propria posizione nello spazio. È un’esperienza che non accarezza: colpisce.

All objects, images, tableaux vivants, reclaimed and discarded materials are incorporated into the construction of a timeless film set, designed to elicit unconditional participation within a continuous flow of life.

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The exhibition begins with a question: What might a future without men look like? Recent studies by several geneticists suggest that the Y chromosome - a key factor in determining a person's gender - is starting to deteriorate. So, what could this mean for the future? What is particularly intriguing, however, is a finding that, in some ways, overturns centuries of history and social narratives: evidence has emerged of a powerful role held by women dating as far back as the Stone Age. A recent article published by the New Scientist Magazine highlights an important archaeological discovery that sheds new light on the roles of women in the Stone Age. The research indicates that women of that era often held prominent positions as rulers, warriors, hunters, and shamans. Often, however, the discovery of skeletal remains led researchers to presume they belonged to male individuals. In 2008 near Seville, Spain, archaeologists uncovered the burial of a young individual surrounded by luxurious grave goods, including an impressive ivory horn. This find became known as the legend of the “Ivory Man”, with researchers believing he was the most influential person on the Iberian Peninsula. However, thirteen years later, protein analysis of dental enamel revealed that the individual, once thought to be the Ivory Man, was actually the Ivory Woman.

3 Exhibitions to see in December (by Marianna Reggiani)

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La seconda edizione del Napoli Gallery Weekend si inserisce nel solco tracciato da un lungo percorso collettivo. Dopo l’esperienza di Contemporaneamente nel 2020 e la prima edizione del weekend nel 2024, questa nuova tappa consolida il desiderio di costruire un appuntamento annuale riconoscibile, capace di mettere in rete le energie diffuse della scena artistica partenopea.

"Dipingere il paesaggio" al Museo Emblema di Terzigno (NA): l'equinozio di Primavera torna ad essere una festa, nel progetto espositivo di Salvatore Emblema (1929-2006). Nella ex casa-studio dell'artista, la mostra (dal 28 marzo fino al 31 luglio) prende il titolo da un'opera del 1967-'73 composta da un insieme di fascine di rami di castagno ridipinti in un colore 'Blu Emblema' e propone un viaggio nelle installazioni ambientali realizzate ai piedi del Vesuvio.

Dal 13 al 15 dicembre, il Napoli Gallery Weekend riunisce 16 prestigiose gallerie partenopee, tra cui Acappella e Lia Rumma, per promuovere la scena artistica contemporanea. L'evento propone un percorso artistico attraverso la città, rafforzando il ruolo delle gallerie come promotrici culturali.

Artsy - show

L'esigenza di dare dei riferimenti ai visitatori in città ha incentivato a collaborare nella definizione di una guida che potesse migliorare la fruizione dell'arte sul territorio

Tra il 1956 e il 1958 Salvatore Emblema ha l’opportunità di incontrare e conoscere Mark Rothko, trovandosi di fronte alle sue opere, mirabili scrigni di misticismo luminescente. Quell’incontro è da considerarsi l’elemento catalizzatore che accelerò la reazione chimica da cui si è generata la pittura più fortemente connotata di Emblema, che già da diversi anni, aveva individuato il proprio campo privilegiato di riflessione nella vibrazione cromatica, nella ricerca di una luce osmotica alla materia stessa e nell’impatto perentorio dell’immagine aniconica centralizzata.